LUMIX S1R「カメラグランプリ2019 大賞」の受賞を記念して行われた「LUMIX GINZA TOKYO^※のトークショーvol.2」。一切の妥協を排して描写性能を追求したLUMIX Sシリーズを象徴するレンズ、「LUMIX S PRO 50mm F1.4」に焦点を当て、クリエイティブディレクター 大貝篤史氏の進行のもと、写真家 河野英喜氏を迎えて、LUMIX開発陣とともにその魅力に迫ります。

※LUMIX GINZA TOKYOは、閉館し、新拠点へ移転リニューアルをしております。

ボケ味の懐の深さとそのボケ味の良さ

美しいボケ味は、写真に立体感をもたらす

開放値で積極的に使える、驚きの単焦点レンズ

こんなレンズがあってもいい!?

大貝：LUMIXと言えば、10年以上手がけてこられたマイクロフォーサーズのGシリーズのイメージがありますが、今回、遂にフルサイズのSシリーズを展開されました。これからミラーレス化が進んでいくと言われる中で、一番後発でのフルサイズ参入を果たし、その分、期待値もかなり高く、非常に注目を浴びています。河野さん、実際にLUMIX S1Rを手に取られていかがでしたか？

河野：やはり、見た目には大きく見えましたし、程良い重さがありますね。レンズとボディの重量バランスが非常に良く、オートフォーカスはもちろん、マニュアルで合わせる時のピントの合わせやすさも非常にポイントが高いと感じています。

LUMIX S1R , LUMIX S PRO 50mm F1.4 , F1.4 , 1/640 秒 , ISO800 ©Hideki Kono

大貝：次のこの作品は透明感と抜けの良さ、清潔感を実感する写真だと思います。メーカーの技術の人からすると、「飛んでいるぞ！」と思われるところですが、作品や作家性を考える際に、これも大切な一つの表現ですね。レンズの表現力が高いと河野さん自身の作品のバリエーションを増やしていけることに繋がりますか？

河野：そうですね。白飛びギリギリのところから、黒つぶれギリギリの間の中で、どれだけ色を豊かに表現するかが勝負になってきます。カメラメーカーさんの仕事やカメラ雑誌の撮影の時には、そのあたりを意識して撮っています。実際に皆さんも撮影されたら、実感されると思うのですが、やはり白飛びギリギリのところが立ってこそ、ツヤが出てくるし、潰れてくるところがあるからこそ、深みが出てくると思うんですね。ある意味、飛んだっていい、清涼感や気持ち良さが出れば…という思いで撮影しているわけで、あくまで、僕の自由な感覚で撮っているものなので、メーカーさんの「飛ばさないで！潰さないで！」というところをあえて無視した一枚と思って見てもらえればいいかなと思います。

大貝：やはり使って楽しいレンズというのは大事ですね。

河野：はい。とても大事だと思いますよ。撮っていて本当に楽しいですから。

大貝：ポートレートを中心に撮られている河野さんに、実際に使っていただいた感想を伺いました。次に企画段階において、ポートレート撮影の場面でも使われることを想定しているのか？そのコンセプトを含めて企画の渡邊さんにお話いただきます。

渡邊：今回フルサイズのSレンズを設計するにあたって、大きなコンセプトを4つ考えました。一点目が「描写性能」。これは、各メーカーに求められることだと思います。二点目が「ボケと立体感」。これが重要なポイントで、Sレンズの味つけというか、レンズの味というところで特長を出していきたい部分です。三点目は、「機動力」。つまり手ブレ補正やオートフォーカスです。四点目が「堅牢性」。これは防塵・防滴や耐低温設計です。この４つの柱の中で、特にLUMIX S PRO 50mm F1.4は、二点目の「ボケと立体感」に非常に力を入れて作ったレンズといえます。ポートレートについても主要な被写体の中の1つとしてきちんと想定して開発を進めました。

大貝：今ある50mmのレンズの中で最高のものを目指して、取り組んでこられたと思いますが、設計者として、今回のレンズを作っていく上で一番ポイントになったのは、どういうところでしょうか？

美藤：開発設計においても、コンセプトに沿って、企画と技術のメンバーでどういったレンズをつくりたいかを考えながら進めています。特に今回のレンズは、二つ目の「ボケと立体感」にとにかくこだわっています。どのように開発を進めたのかと言いますと、最初にどんな写真を撮りたいかということに狙いを定めました。そのため、すでに発売されていた他社のレンズを10本以上購入して、どんな写真が撮れるのか、どういったボケが良くて、どれがあまり良くないのかなどを分析しました。次にそれがどういう原理で起こっているかを突きつめて、LUMIX S PRO 50mm F1.4をどういう設計をすれば良いのか、というように順次、段階を踏んで開発を進めていきました。

大貝：良いレンズと悪いレンズって、分解したらよくわかると聞きましたが、バラしてみると、ネガティブやポジティブな要素がわかるのでしょうか？

美藤：そうですね、だいたいわかります。再現設計をしてみて、設計データに落とし込むことで、より詳細がわかることもあります。たとえば、この緑の中のポートレートの作品は、設計の時に狙った意図がよく出ている写真だと思います。左下の奥の方の大きなボケ味であったり、上に写っている木の幹や葉のあたりがザワザワしないキレイなボケになっています。それから、ポートレートをターゲットの一つにおいて考えたレンズですので、瞳にピントが合った時に、瞳から耳元にかけての奥行き4～5cmの領域でボケが連続的に滑らかに写る。これを、開発時に「立体感」という言葉で定義しました。そして、その定義にかなうレンズするために、どういった設計にすればいいかをみんなで考えながら進めました。さまざまな撮影条件によって、技術的に発生する課題も原理もそれぞれ違います。それに対してどういった設計をしていくのかも異なるのですが、そのあたりを他社のレンズをベンチマークしながら開発していきました。

大貝：技術の方も河野さんも共通の認識だと思うのですが、美しいボケというのは、写真に立体感をもたらすのではないでしょうか。実際に河野さんはそのあたりをどのように感じられましたか？

LUMIX S1R , LUMIX S PRO 50mm F1.4 , F1.4 , 1/500 秒 , ISO100 ©Hideki Kono

河野：そうですね。僕らが感覚的に捉えるのは、まず「光と影」という相反するものです。次にピントが合っているところからボケていくところの差。これらの複合的な組み合わせで立体感を表現していくと僕は考えています。そういう意味で言うと、このレンズのバランスは非常にいいですね。

大貝：いいですよね。

河野：立体感をとても表現しやすいレンズだと思います。

大貝：この写真を見ていただくと、ちゃんと瞳の部分にはピントが合っていて、前ボケ・後ボケ共にキレイですね。本当に奥行きがつくりやすいというか、前ボケ・後ボケとで、三枚レイヤーを使い分けているような感じで楽しめると思いました。河野さんは積極的に前ボケをつくりたくなりませんか？

河野：前ボケがあまりキレイではないと感じるレンズは、前ボケとなる対象物をレンズに近づけて、色を溶かすことでフィルター効果のような使い方をすることが多いんです。でもこのレンズは前ボケが非常に良くキレイにボケるので、奥行きのある大きなボケといえばいいんでしょうか、非常に立体感を表現しやすいと思います。

LUMIX S1 , LUMIX S PRO 50mm F1.4 , F1.4 , 1/80 秒 , ISO1000 ©Hideki Kono

大貝：フルサイズセンサー用のレンズだとついつい開放から使いたくなるものですが、緩くなったり、解像感がいまいちだなと感じることが多々あるのですが、このレンズは開放から積極的に使える単焦点レンズだと感じています。上の写真は、開放で撮影しているのですがピント面から5cm右目に落ちてくる、スーッとボケていく効果があって、こういう表現をしても破綻してないんですね。すごくいい例だと思いますが、河野さんはピントの設定を含めて、どうやって撮られているのですか？

河野：フォーカスは瞳認識AFを使っています。瞳認識プラス、ドライブはAFC（コンティニュアスAF）に設定しています。固定させてシャッターを切るというより、自分がビデオカメラで撮っているような感覚で、半押ししながらフレーミングを合わせていく。そうするとAFがモデルの瞳をずっと追いかけているように動いてくれて、一番バランスの良いところでシャッターを切るんです。マニュアルにして三脚固定でバッチリ撮っているわけでもないし、キメキメに決めて撮っているわけでもない。本当に僕が思うままに、モデルの動きや角度にシンクロしながらフレームをつくって、その都度その都度シャッターを切っている一枚ですね。

大貝：開放で撮ると周辺がザワついたり、解像感も落ちていくレンズが比較的多いと思うのですが、このレンズは開放で撮っても周辺の解像度がとても良くて、そのあたりが非常にしっかり作られているレンズだと実感します。企画段階でのコンセプトとして、開放値からでもしっかり使えるように組み立てていきたいと思われていたのでしょうか？

渡邊：はい、そうです。LUMIX S PRO 50mm F1.4は唯一単焦点レンズとして最初に発売しましたが、Sシリーズ本体を含めたシステムの基準になるレンズという位置付けで開発を進めてきました。性能として出せるものは全て出し切ることをコンセプトとして開発していますので、当然開放から使えること、撮影距離も最至近から無限遠まできちんと四隅まで解像することを重視したコンセプトでつくられています。

大貝：なるほど。それは設計としてはかなり研究を重ねて、究めた上での性能ですよね。

美藤：マイクロフォーサーズの頃からライカレンズを手掛けていましたが、ライカの思想に「開放からきちんと使えること」とあるので、それに基づいた設計ノウハウを蓄積しています。今回のSシリーズ、LUMIX S PRO 50mm F1.4には「Certified by LEICA」という名前もついていて、当然思想として引き継いでいます。技術的にどう具現化するかというと、LUMIX S PRO 50mm F1.4は、実はフォーカスを合わせるためのレンズ群を2つ持っているんです。普通のレンズは一つのレンズ群で動かすことが一般的なのですが、2つの群を持たせて動きを連動させることで、性能を最大限発揮しています。これにより被写体との距離が無限遠でも、至近でも、開放からきちんとした写真が撮れます。

大貝：それにしてもピント面がとてもシャープですよね！

河野：そうなんです。すごくシャープに写っているんですね。それに対して、ボケが非常に大きい。普通なら、矛盾した要素になると思うんですが、結果は素晴らしい融合を実現していると思います。

美藤：設計する時にピント面の解像を高めることとボケ味をキレイにすることは、相反する要素が含まれています。前ボケと後ボケも相反するもので、基本的にはどちらかしか撮れない原理が存在します。

美藤：前ボケと後ボケの話で言うと、設計においては後ボケを重視した傾向を持たせています。ただ、前ボケも決して悪い写真にならないよう、バランスを考えた上で少し後ボケ重視にしています。また、ボケだけでなく解像性能に関しても実はすごい設計をしています。解像性能はMTF指標で表すことがありますが、ベンチマークした10本以上のレンズの中から市場評価の高かった一本を選び、そこからさらにMTFを20％上げた設計をしました。普通5％、10％違えば、写真として違いが当然わかる指標ですが、それに対して20％の差をつけています。

大貝：簡単に言うと、絶対目で見たらわかるっていうことですね。20％って、そういう領域だってことですね。

美藤：そうです。違いはわかると思います。

大貝：そんな根拠があったのですね。河野さんは、50mmという焦点距離は、1本で写真集を一冊撮れるぐらいバリエーションをつくれるレンズだと仰っていましたが、ポートレートは安直に考えると85mm、もしくは100mmや105mmなどのイメージがありますよね？実際、50mmの楽しさって、どういったところにあるのでしょうか？

河野：85mmは望遠の中では圧縮効果、つまり後ろの物を引き付ける効果が少なめで素直にボケてくれるいいレンズですね。でもこのレンズで全ての写真を撮っていると飽きてしまうんです。全部がなんとなくボケちゃって、モデルが画面の中にてんこもりに入ってしまうので、相当引かないとダメだったりするんです。パッと使うには使いやすいけど、写真に飽きがきやすいレンズなんですね。それに対して50mmは、広い絵が欲しいと思ってぐっと引くと、背景もしっかり入りながら、モデルをちゃんと引き立てることができる。一方で、ぐっと寄れば望遠のように背景がちゃんとボケていく。広角寄りでも望遠寄りでもない、すごくバランスの良いレンズだと思います。

大貝：技術担当の方のお話にもありましたが、たとえばMTF曲線など、良いところを頑張って目指そうとしますよね。光学的にも良いものを各社が頑張ってつくっていく中で、ある程度の良いクオリティのところで推移して均一化していると感じるんです。正直、最近のレンズはつまらないなあと思う部分もあって…。どれも一緒じゃないか、どこのメーカーのレンズを買えばいいんだろう？と思ってる人は少なくないと思うんです。そういった中で、ちょっと遊び心のある、面白いレンズはないかなと思っていますが、そのあたり、河野さんはいかがですか？

河野：そうですね。今のレンズ、カメラはどれも本当に良く写りますね。ただ、機能が良くなったがために、だんだん味もなくなっていく面もあると思うんです。たとえば、ドラマチックに太陽を画面に入れ込んで、そこから広がってくるフレアを入れて撮ろうと思ったのに、ただ太陽が写っているだけになってしまったり…。

大貝：そうですね。

河野：だから僕は、最新のオールドレンズが欲しいと思っているんですけどね。

大貝：オートフォーカスは効くけどノーコーティングみたいな？（笑）。

河野：多少歪んでも許しますよ、みたいなね。そういうレンズがあっても良いかなと…。二重線ボケボケみたいな（笑）。

大貝：今、マウントアダプターをつけてオールドレンズを使うのが流行っているというのも、そういうニーズの表れでしょうか？

河野：おそらくそうだと思います。与えられたもので撮るだけではなく、何かを変えていきたいという欲求の表れだと思います。だったら、その思いをしっかり表現するレンズをぜひつくっていただきたいと、この場を借りてお願いします（笑）

渡邊：企画の観点から言うと、今回Sシリーズレンズは二つのラインをつくっており、S PROレンズというラインと、Sレンズというラインがあります。LUMIX S PRO 50mm F1.4やLUMIX S PRO 70-200mm F4 O.I.S.は、とにかく性能を追い求めたS PROレンズです。そして、Sレンズは、どちらかと言うと遊び心があるというか、性能より写真を撮る楽しみというエッセンスを入れこんでいるラインとなっています。Sレンズでは、これからの写真が変わるような、新しくて撮る楽しみが感じられるようなレンズを考えていけたらいいなと思っています。

大貝：我々としては、楽しいレンズがたくさん出てくれた方が嬉しいですね。今は、人との差別化がつきにくい時代なので、面白そうだなと思うレンズで面白そうな作品を撮ってみたいですね。昔は、すごい性能のカメラってプロカメラマンでないと買えませんでしたが、今はハイクオリティなカメラが手に入りやすい時代になってきたと思います。価格的に、プロもアマも同じような機材が使えるようになってくると、表現の差も出にくくなってきます。そんな中でも河野さんは、我々と全く違うものを撮る感性があるので、頭が上がりません。そして、マイクロフォーサーズについては、僕もG1が世に出た時に初めて買って、それからいろいろと使ってきましたが、今はG9 PROとLEICA DG レンズの組み合わせをよく使っています。そんな僕からすると、Gの存在は今でもとても大きいです。S1とLUMIX S PRO 50mm F1.4を買った今でも、S1とG9 PROの両方を持ってロケに行ったりします。やはりGの存在は、Sレンズを設計していく上で重要なファクターになっているのでしょうか？

渡邊：そうですね。LUMIXが世界で初めてミラーレスシステムカメラを発売して10年になりますが、その間、ライカカメラ社の厳しい光学基準をクリアしたLEICA DG レンズを出しています。これまでに、例えばマイクロフォーサーズで最長の最大800mm（35mm判換算）を実現したLEICA DG VARIO-ELMAR 100-400mm / F4.0-6.3 ASPH. / POWER O.I.S.や、世界初（マイクロフォーサーズ用AF対応交換レンズとして）F1.2を実現したLEICA DG NOCTICRON 42.5mm / F1.2 ASPH. / POWER O.I.S.など、チャレンジングなレンズを世に送り出しています。その歴史を踏まえた上で、今回フルサイズへと展開しています。

美藤：最初にコンセプトを4つ決めてSシリーズを開発したことをお話ししましたが、ボケ味に関しては、確かにフルサイズに重きをおいており、その取り組みをLUMIX S PRO 50mm F1.4に結実させています。他の解像性能、機動力、動画対応などは、マイクロフォーサーズ時代からやってきた内容ですし、当然マイクロフォーサーズでも続けていきます。この8月にはLEICA DG VARIO-SUMMILUX 10-25mm / F1.7 ASPH.という単焦点5本分を包含したズームレンズを出しました。今後もSシリーズ、Gシリーズ、それぞれの特長が最大限に活かせるよう、持てる技術を全て注ぎ込んでいくつもりです。

大貝：河野さんもG9 PROとLEICA DG NOCTICRON 42.5mm / F1.2 ASPH. / POWER O.I.S.の組み合わせは本当に好きだと仰っていますよね。

河野：気がつけば、いつもこれで撮ってしまうんです。本当に良く出来たレンズでとても使いやすいですね。僕はG9 PROの肌色が好きでG9 PROを使い始めたのですが、S1/S1Rがほぼ同じ思想、方向性を持っていると思うんです。ですから僕の中では同じと捉えています。今は、機動力と深度の深さを生かした絵づくりならG9を使って、そこでボケが欲しければS1/S1Rを使う。カメラをどちらか一つにするというよりは、それぞれ魅力ある機種を目的によって使い分けることが非常に大切なポイントになってくると思います。

大貝：Sシリーズ、Gシリーズどちらもそれぞれの良さがありますよね。皆さんそれぞれの撮影スタイルや好みに合ったシリーズをぜひ選んで自分が満足できる写真を撮ってほしいです。