光を制するものは写真を制す！写真の基本を学ぶ

写真学校などで学ぶと最初に教わるのが「光の向き」です。写真とは光をいかに意識して撮影するかが重要なポイントになります。そもそも「色」というのは光がなくては見ることができず、光の強さに大きく左右されます。屋外では太陽光、屋内では照明光など生活の中に光というのは存在しているのです。では、写真を撮影するにあたり、どんな光の種類があるのでしょうか。

①順光
撮りたい被写体に対して正面から光が当たることを順光と言います。この光は基本の光で、もっとも写真を撮るときに多用しています。特に風景写真の撮影には向いており、光源が正面なので、均一に光があたり、メリハリのあるスッキリした色合いで撮影できます。また、ポートレート撮影においては、被写体の肌色などが自然に描け、健康的に写し出せます。指針になる光ですね。

②逆光
順光とは逆に、撮りたい被写体の背後から光が当っている状態を指します。最近のポートレート写真では積極的に「逆光」を用いる傾向があり、人気の光です。難点は背後から照らすので、被写体自体が影になるため手前が暗くなってしまいます。その反面、人物撮影では柔らかい光となり、女性らしさやエモーショナルな雰囲気を演出することができます。また、植物などは透けることで、生命の息吹を感じる撮影が可能となります。
昨今では、「RAW」という撮影データ形式が多用されているので、暗部を後から明るくするなど、逆光のシーンがより扱いやすくなっています。

③サイド光（斜光を含む）
被写体に対して、横から光が差し込むことをサイド光といいます。よく用いられる撮影シーンにポートレートがあり、サイドから被写体に対して光を当てるため、顔の輪郭などが強調され、よりメリハリのある印象を表現できます。人物撮影に用いることで、凛々しさを写真に加えることができます。この光の特長は「輪郭強調」にありますので、ブツ撮りやテーブルフォトにも応用できますね。真横ではなく、斜め45°からの光を「斜光」と呼ぶことがあります。これもサイド光の一種です。

光の向きを理解し撮影することで、同じ場所にいても印象の違う写真を撮ることができます。下の写真のように、モデルがいる場所が同じでも光の当たり方が違うことで、微妙に印象が変わります。少し意識することで写真のバリエーションが増え、撮影がもっと楽しくなりますよ。そのためにも撮影前に心がけたいのが「イメージを持つ」ことです。
本格的な作品づくりではなく、友人か家族の撮影、旅の記録…。どんな撮影でもシャッターを切る前に自分自身がどんな写真を撮りたいのかを脳内でしっかりとシミュレーションしましょう。そうすることで、意図的に状況をつくることができ、撮影スキルが格段にアップします。コンテストなどに応募している人からよく聞かれる質問が「どうしたら写真がうまくなるのか」です。この答えがまさに「イメージを持つこと」で、どんどんうまくなります。光を読むことで、よりイメージしやすくなり、さらにそれを具現化するのにも光をコントロールする…。まさに光は写真の「原点」です。

次に気を付けたいのは「光量」です。これはシャッタースピードと絞り値、ISO感度の3つの要素でコントロールします。ISO感度をあまり上げてしまうと、ノイズが目立ちますので、まずはシャッタースピードと絞り値で調整します。LUMIX S5は1/8000秒までメカニカルシャッターが使用できますが、それでも光量を抑え込めないなら、レンズを少し絞込むことで、光量を減らすことができます。一般的に絞り値は、ポートレートの場合にはf2前後、風景写真の場合にはf5.6前後で使用することが多く、後は自分のイメージに合わせてセレクトするのがいいでしょう。
この2つの項目でも調整ができなくなったらISO感度を上げ下げすることでさらに光量を調整します。

また動画撮影にも光を読むことが応用できます。タイムラインがある動画こそ継続した視覚的変化を要求される分、効果てきめんです。しかし、気をつけたいのは光量を調整するのが写真よりも少し厄介な点です。そこでおすすめなのが「可変式NDフィルター」です。
このフィルターは光量を調整するために必要なフィルターで、「サングラス」のような役割を果たします。可変式のメリットは、一枚のフィルターで濃度を細かく変更できることです。製品にもよりますが、ND3～400程度まで光量をコントロールできるものが多く、光の向きによって変化する光量をリアルタイムに調整が可能です。