日本のファッション史に見るアイロンの歴史

洋装化が一部の上流階級の男性のものから一般人へと広まったのは1920年代のことでした。東京・銀座を中心に「モダンガール（モガ）」「モダンボーイ（モボ）」とよばれる若者が登場。
消費文化の萌芽とともに、洋裁雑誌やスタイルブックで紹介された服を仕立てようと洋裁学校が大人気になりました。

1964年頃には銀座に「みゆき族」が台頭。百貨店が次々とディオールなど海外ブランドとライセンス契約を結び、海外ファッション情報が身近になっていきました。
エレガントなスタイルに憧れる若者ファッションはその後、ヒッピーカルチャー、フラワームーブメントとともにストリートへと変化していきます。

ヒッピーカルチャーは70年代、若者のアイデンティティの表現＝ストリートファッションとして広がっていきました。
Tシャツにベルボトムのジーンズ、編み上げブーツというカジュアルなスタイルが女性にも大流行。「ジーンズ革命」とよばれ、その後、ホットパンツやパンタロンなど自由なスタイルを獲得。

70年代後半には、グッチやルイ・ヴィトンなどヨーロッパの高級ブランドを志向する和製トラッドファッション「ニュートラ」、「ハマトラ」が流行。
一方、米西海岸のカルチャーを紹介する雑誌『ポパイ』の影響でスポーツカジュアルのタウンウエア化が進み、モノマニアックな価値観が発展していきました。

80年代はポスト団塊の世代＝新人類世代が「JJガール」や、「ニュー・ウェイヴ」、「DC（デザイナーズ・キャラクターズ）」、「ボディコンスタイル」など次々と新しいカルチャーが台頭。
ファッションだけでなく、さまざまな商品が「個」の時代として登場していきました。

90年代はストリートカルチャーの時代。団塊ジュニア世代を中心に流行した「渋カジ」は、「何を着るか」から「どう着るか」の転換期でもありました。モノトーンのフレンチカジュアルや、古着・DIYカルチャーを背景とした独特のコーディネート感覚が際立ち、リメイクや自分流のケアも一般化。

90年代半ばになると高校生（特に女子高生）カルチャーがポスト団塊ジュニア世代を中心に大ブームに。そのメッカとなった渋谷センター街は毎日マスコミの取材で賑わい。その後、コギャルブーム、ガングロギャルブームの発展を促しました。一方、裏原宿系ブランドやインディーズ系のデザイナーズブランドも大流行。

94年の東京コレクションに若手デザイナーがたくさんデビュー。また、90年代を境に、セレクトショップの出店も加速。“シブヤ的なカルチャー”の拡散から独特の郊外カルチャーへと発展していきました。98年には、ユニクロが初の新型店舗「ユニクロ原宿店」を開業。

渋谷・神南や代官山、中目黒などに新品と古着・ヴィンテージをミックスした個性的なショップがたくさん開業し、着る人が主役の無理のない現実的な日常着＝「リアルクローズ」の時代が到来。
ブログの登場で世界中でストリートスナップが流行。日本では、スキニーデニムにスウェットといったシンプル＆ミニマルな新定番スタイルが人気となり、「カルチャー系女子」というトライブが誕生しました。

スキニーパンツの上にスカートを重ねるボトムスのレイヤードスタイルが大流行。バッグやスカーフなどのアクセサリー、フラットなパンプス、ソックス・レギンスなど、服以外のアイテムの多様化を促します。
2000年代半ばは、トレンドや「美」をめぐる意識のエイジレス化やジェンダーレス化が進みました。

時代は巡り、YouTubeやInstagramをはじめとしたSNSが急速に浸透。2010年代後半の新しいカルチャーを牽引するのはMZ世代の若者が中心に。
SDGsという時代のムードも後押しし、90年代生まれの90年代ファッションの再解釈ともいえる「ラグジュアリーストリート」や、白をベースになんでも自由に組み合わせる「スーパーミックス」の時代へ。

パルコのファッション＆カルチャーのシンクタンク『ACROSS』の代表。社内および関連会社、ならびに外部企業等から依頼を受け、リサーチや共同研究、コンサルティングなども行なっている。編集室の近著に『ストリートファッション1980－2020定点観測40年の記録』（PARCO出版）。昭和女子大学、文化学園大学講師。